中国人应懂中国音乐，是理所当然的事。事实是否如此不打紧，最重要的是有这个认知，争取机会去多听、多接触、多了解中国音乐，假以时日，还有可能成为中国音乐专家呢。

民族乐器品种各省之冠

    其实要了解中国音乐的机会多的是。自云南旅游回来的朋友，便兴緻勃勃地谈到在当地看到的各种各样的民族歌舞。事实上，云南是中国的音乐宝藏之地，云南的音乐文化可追溯到二千五百年前的青铜文化，既是铜鼓之乡，亦是锣类乐器的发祥地，今日仍保留有代表儒家礼乐文化的“洞经音乐”，二十多个少数民族，又各有自己的古老音乐文化承传，故又有丰富的民歌，民族乐器品种之多，更可能会是中国各省之冠。

    从云南过往的历史中，可以追溯到来自中原、南亚、东南亚等各地的音乐，连同作为文人音乐的儒家大成乐、唐宋词调、元代的南北曲，民间世俗的佛教、道教音乐，和唢呐吹打乐，都曾纷纷传入云南，与当地的土著音乐文化相融交流发展。且云南及贵州本来就是多个少数民族聚居的地域，文化与风俗亦随民族之不同而变得丰富多姿，因而在中国文化版图上，云南也就自成一个独特的文化圈，反映在音乐上就是色彩绚烂，富于变化的风格。

靠拢城市流行音乐风格

    云南由于此一独特的地理环境和历史背景，另一方面各个少数民族都有着自己性格独特鲜明的古老音乐文化承传，也就成就了今日云南力多元音乐文化共存的格局，这亦正是何以云南会是中国土地上一块音乐宝藏之地的原因。

    随着旅游事业的发展，云南在音乐文化上此一无比丰富的宝藏亦正好能配合，为旅游业增值。然而，从事旅游业的人士中，很多人往往只是着眼于眼前的利益，多数会以迎合游客的趣味为依归，音乐亦往往会被强加上各种各样的“包装”，变得庸俗化。但更大的问题是，随着社会发展，云岭高原上亦开始架起接收电视的“鱼骨天线，  电视节目开始进入到各个少数民族的生活中，城市化的流行音乐亦慢慢变成为大家生活中的一部份时，少数民族原来生活中的音乐，亦开始出现质的变化，而这种变化又往往是向城市化的流行音乐风格靠拢。这显然是难以逆转的一种自然趋势，不易以人的意志而转移。

    音乐宝藏不是珠宝玉石，长久埋在地下也不易变化，音乐却是一种生活中的东西，会随着生活形态的变化而改变。为此，现代电视影音文化的出现，也就意味着原来产生自小农社会的民间音乐会慢慢式微的推断，将会成为事实。

云南音乐宝藏慢慢消亡

    由此而观，云南这块宝藏之地的音乐亦会慢慢消亡，此一警钟事实上早巳敲响，能尽早将现时仍然存在的宝藏加以整理保存，显然已是极为急切的事。

    其实，这些年来亦有好些有心人士，以录音录像的方式，将云南的音乐以现代影音技术录制下来。雨果唱片年前便制作了一张内容极为丰富的《云南器乐》CD(HRP7260)，介绍了十多种云南地区富有特色的少数民族乐器，如音色深厚悠扬的莪芘，清亮透明的拉祜小三弦，将代表男性的大管葫芦丝，和代表女性的小管葫芦丝结合，  以示永不分离的双管葫芦丝，用来“串姑娘”的“爱情乐器”牛角琴，清脆悦耳的叮琴等。这张CD中的十六首器乐曲均有丰富配乐伴奏，可说首首动听，CD小册还有各乐器的图文并茂介绍，可说兼具娱乐性、知识性。

或许，今日透过影音产品便可以欣赏到云南的音乐宝藏，已不一定要到云南去了。但民间民族的音乐，到底还是依附着生活才能显出其独特的魅力，所以如果条件许可，还是争取到云南去走走，但要走到少数民族的生活中，而不是走进大酒店的歌舞厅，那才能接触得到云南这块音乐宝藏地的音乐珍宝呀！

                         《刊于《视听前线 2007年10号》》