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作者：杨维中整理 发布日期：2018/11/5 11:20:12 |
易有伍： 雨果公司不去炒作商业的东西，我们只是安份地做好自己的唱片。其实做一张唱片是很累的，概念、构思、编曲、录音、合成、设计、推广等等，你都得一一到位。我很感谢支持雨果唱片的音乐爱好者们，否则我难以维持到今天。其实这两年海外音像市场跟国内差不多，像香港尖沙嘴最大的唱片店HNV，它以前五楼全是卖古典的，这两年已经萎缩得只有一半卖古典，剩下的一半用来卖DVD、VCD什么的，而且那一半的古典还得兼卖爵士乐。此外，古典音乐唱片的销售也存在一些策略上的问题，比如说卡拉扬的某张唱片刚开始是某种价，然后过两年重新包装一下又便宜了一些，然后再过两年又更便宜了，以此类推没完没了。现在到了什么地步呢？在香港你买一套十几张的布鲁克纳或者马勒交响乐CD碟只要两百多块钱。
我和很多音乐家合作时，他们都很理解我所以我能做得很顺。有些作曲家创作一首乐曲要三千或五千块钱，我说可以，因为我负担得起，我喜欢直来直去而没有必要转弯抹角。北京一些大腕自己贴钱来找我出唱片，我说“我要是觉得你行，你不出钱我也会给你出，但你的音乐必须让我感动才行，否则你给我钱我也不干。” 我的日子过得很简单，我不需要开什么高档名车，穿着也很一般，我的日常生活也相当刻板，在香港这么多年还从来没有去过一次酒吧，这是真的。
雨果唱片从没得过什么奖，也从来不去参加评奖。我的唱片能得到乐迷的喜欢就是最好的大奖，有很多歌手拿着跟雨果合作的唱片去考一级演员和教授，他们把这当作一种艺术上的成果和荣誉，这很令我快慰。面对世界经济不景气的现实，雨果会稍作一些调整，以前每年出二十几张唱片，现在准备只出十几张但会更精致一些，因为确实太累。像《老易谈雨果》这个节目很受人们欢迎，但我真的是心有余而力不足，所以最后不得不狠心地把它停了。
我从不计较乐手和歌手的名气，只要你艺术到位就有合作的机会。像黄红英她二十年以前就出名了，她走穴也是够厉害的，你们武汉她也来过，中央电视台也去过，我现在都觉得发现她是不是太晚了一点。很多人以为她在雨果唱片中首次出现就是新秀，其实更早些时她还出过黑胶木LP呢！
五年前我喜欢用MIDI制作，像《黄孩子》里就有很多MIDI，但人们的口味在变而此一时彼一时，目前全世界的古典音乐都往下掉的很厉害。有人说《梁祝》和老柴的作品要拉得很有感情，但现在的演绎就不那么感情化了。穆特拉小提琴就很冷但是非常精确，海菲茨拉琴也是冷冷的但冷中有热，他的揉弦很密。现在流行的不是温馨而是酷，一些东西是随时代而改变的，你由此很难说谁好谁不好。
当然，这跟艺术家的气质也有关，也许你拉得很浪漫但别人根本不以为然，会觉得你太煽情和炫技。一些乐迷听柴柯夫斯基，听来听去听得不耐烦了，《第五交响曲》老是反复。再听马勒，刚开始还挺心潮澎湃的，听着听着又觉得很累就像谈对象虽爱得死去活来却又没完没了。
按理说人们的审美、品位应该越来越高，但以前古琴的琴谱和意大利小提琴的造琴艺术，现代人却根本无法超越那你怎么解释呢？过去那么有深度的曲子如《胡茄十八拍》现在有几个人听得懂？以前的人弹琴是一种修身养性，《高山流水》只弹给自己和知音听，上个星期我在中大（香港中文大学）一个讲座上还说了，现在怎么没有人去研究古琴修身养性的学问，人为什么要修身养性？怎么个修身养性法？关于音乐的修身养性怎么没有博士论文出来？
德国的莱卡相机，它六十年代做一个镜头的玻璃要冷却十年才开始切割，但现在哪有冷却十年的，人类仿佛在退化。讲究高雅、精致、品位的人总是极少数，所以它不是一个大众化的艺术，但社会需要这种阳春白雪，没有这些人类就不可能进步。爵士乐也是很多年积累出来的，爵士乐的乐手和歌手是不存在音准问题的，中国的潮州丝弦乐也没有音准的问题，但听起来就那么顺。雨果最近出的一张粤曲《祥林嫂》，其中的转调过渡得相当顺滑，我真的是很佩服他们。相反一些小提琴的演奏，一开弓就音不准，有时候就差那么一丁点但令人特别难受。
摘自 杨维中《江城会老易—近访香港雨果公司唱片制作人易有伍先生》
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