|
琴难舍（22）
文：莊永康
《流水操》忆彭修文先生 固然，华乐演奏《展览会之画》，令人耳目一新，具有“中乐走向世界”的意义。但彭先生强调，这类试验只是种补助。如果单向这方面发展，是大错特错的。华族器乐还是以传统为根据的。
正如古琴配乐队不易拿捏平衡，利用琴曲元素营造民族器乐的交响，也一样难以写得精彩，写得令人信服。无怪乎我们一谈到中乐的交响化，便会记起彭修文（1931-1996），想起他的经典之作《流水操》。
彭修文先生一生移植、改编、创作的民族器乐交响作品不下四百部。谈《流水操》，因为它来自古琴，也超越古琴。有华人的地方，《流水操》是中乐团的热门曲目。
《流水操》的素材来自琴曲《流水》，是首交响诗。有时作曲家谦称为改编，其实这是不折不扣的创作。管平湖先生的琴曲《流水》经典演奏是7分20秒，而《流水操》则13分钟有多，几乎两倍，其中当然包含了很多原创思维。
“音效”段落，汹涌澎湃
我想中华民乐作品成功与否，和西洋音乐道理是一样的。首先是有鲜明特色、吸引人（catchy）的旋律，然后是自然流露但却精巧细致的变奏。（法国的比才和德国的贝多芬，足以说明上述两点。）第三点，最好是有些“音效”的片段，加强气氛。
说起来，第三点恰恰是中华民乐的长处。像老虎磨牙、八哥戏水、百鸟朝凰等等，整个作品都是音效——当然，这属于体裁短小的民间音乐。
大乐队作品，我觉得迄今最为成功的应推1959年马圣龙、顾冠仁所作的《东海渔歌》。此曲的首两段“黎明拂晓”、“渔民出海”，是优美的主旋律及其变奏。第三段“战胜惊涛骇浪”，由钹按大鼓秘制出来的风浪效果，颇为逼真。结束的段落则是主题再变奏出来的舟山锣鼓。
《东海》是民乐代表作，《流水操》则是由文人琴启发的作品。其实琴曲《流水》经过清朝道人张孔山加入“七十二滚拂”(也算是一种音效)的润色，本身就是个相当完美的杰作。作曲家彭修文是面对挑战的。
演《流水操》乐队中没有古琴，旋律、副歌与变奏的行进都由各种乐器交织而成。乐队起先模拟古琴的吟猱，展现了引子的魅力。接着由筝奏出琴曲中的泛音主题，再由笙与二胡群拓展乐曲的行进。乐曲的气氛越来越浓密，中段过后更带出敲击乐合组的汹涌澎湃。浪花四溅，慢慢由乐队收归平寂。
是的，琴曲《流水》表现的是文人情操，老子所说“大智若水”的隐喻。琴曲的泛音有中音和高音两段，表示涓涓细水的活泼喜悦。(听过拉维尔的钢琴曲《水的欢乐》Jeux d'eau吗？异曲同工。)张孔山的滚拂则增添了一个云游四海道人的畅想。这是琴曲整个的胸怀。
《流水操》，那浪奔、浪流的气派，是琴曲所没有的。只是稍嫌缺乏了一点点Jeux
d'eau的喜悦。当然，这是创作嘛。民族器乐的汹涌澎湃，至今仍无法复制。
不能一味华乐西奏
1981年，彭修文受聘为香港中乐团客席指挥，同年出任北京中国广播民族乐团艺术指导。他的“南来”，增加了与我们新加坡人接触的机会。上世纪八十年代笔者在本地《海峡时报》双语版当文化记者，与彭先生有数面之缘。
1987年，彭先生与胡琴的刘明源和扬琴桂习礼两位专家，主持新加坡第六届全国音乐比赛华乐组的裁判工作。我访问他，同事吴明珠女士访问刘、桂两位。6月17日刊登的中英访问全文，以《华族器乐放异彩》为标题。英文的标题则是Peng: Why East and West can meet，着重说明，以华乐队奏西洋作品，完全有可能。
访问前三年，彭先生完成俄国作曲家穆索尔斯基《展览会之画》的中乐录音，享誉国际。1922年，原本的钢琴曲由拉维尔改编为管弦乐。彭先生说，他从小学时就听到这个经典。（笔者按：《展览会之画》也是香港五六十年代粤语片常用的罐头音乐，一张唱片可以提供数十种配乐效果。）
考虑到允不允许、可行不可行的问题，彭修文起先不大愿意接受日本东芝EMI灌录卡带的邀请。唱片公司制作经理佐藤专程到北京，让彭先生听了世界上十多个不同奏法的版本，他才答应一试。
固然，华乐演奏《展览会之画》，令人耳目一新，具有“中乐走向世界”的意义。但彭先生强调，这类试验只是种补助。如果单向这方面发展，是大错特错的。华族器乐还是以传统为根据的。于是他给我们介绍，近年他创作了《流水操》和追缅古代先贤的《怀》。
早在五六十年代，彭先生便以他编制的《彩云追月》《瑶族舞曲》等脍炙人口。创作多在八十年代：他渡过了“文革”的灾难，而中国也在改革开放。交响诗作品还有另一首来自古琴的《梅花三弄》，以及《秦兵马俑幻想曲》。
香港周凡夫先生曾为1997年中乐发展国际研讨会撰文，解开《灵山梵音》两个版本的谜团。《灵》曲原是台湾“音乐辞书之父”王沛纶（1908-1972）1944年在中国大陆时所作的交响作品，灵感来自琵琶版本的《普庵咒》。乐谱由乐艺出版社印行，福建音专国乐队首演。
1980年代彭修文率北京中广民族乐团赴香港献艺，准备演出王沛纶的《灵山梵音》。这时，所有演出曲目的宣传稿都已发出，却怎么也找不到《灵》曲的总谱，只好应急写出彭修文版本的《灵山梵音》。
据简巧珍所撰王沛纶传记（台湾音乐馆，资深音乐家丛书，2004年12月）所述，王20岁考入上海国立音乐学院专修小提琴，而1949年（41岁）赴台之后便一直继任广播电台职位，负责西乐的工作。如此看来，王沛纶原作的《灵山梵音》还是中国最早的“国乐”交响之一。
完稿：18.10.2016
三位到新加坡来的华乐专家（左起）：刘明源、桂习礼、彭修文（原刊《海峡时报》，1987年6月17日）
|
