五月初五端午节，让人想起粽子，也让人记起屈原。屈原是战国时代楚国的士大夫，忧国忧民，受朝廷排挤，孤愤自爱，投汨罗江而死。他的代表作，是一部长篇诗歌《离骚》。古琴曲里头，也有一首《离骚》。

    公元一四二五年出版，明太祖朱元璋十七王子朱权主编的《神奇秘谱》说，《离骚》流传下来的曲谱有两首，十八段的一首为“屈原自作”，十一段的一首是“后人追感而作”。然而朱权是音乐家，不是史家，此说并没有多大根据。

    今人许健所著《琴史初编》，举《新唐书·艺文志》所载，指出《离骚》一曲是晚唐陈康士以原诗为题所作的，原为九拍（段），后来演变为十八拍（段）和十一拍（段）两个版本。从曲子看来，陈康士是个很专业的作曲家，兴许还是国家养的。

琴曲是独立的艺术作品

本专栏“琴难舍”，讲的是琴之乐，无意引导大家到故纸堆去旅游。听《离骚》，龙音一九九五年所出《管平湖古琴曲集》双CD收有一首，曲长十分十九秒，是个经典的版本。

管先生根据的是《神奇秘谱》中的十八段原谱（见图），演出风格一丝不苟，段落分明，堪为风范。可惜的是，演奏家从老师们那儿继承的，是一套正经八百的儒家思想，“郑声淫”，必须剔除。他把原谱中一些大胆采用的音，如fa（4）、si(7)，以及今天我们仍感奥秘的升降号音符，都“改正”了。这些被正统派视为不正当的音符，恰恰是乐曲巧妙的设计。

我觉得完整保留的琴曲《离骚》，确实是块瑰宝，无论是独奏或古琴与乐队的现代演绎，都会有很大的感染力。古琴与乐队的交响，并非不可以，惟须保留中国乐曲的传统曲式。现代化不等于全盘西化，生硬地照搬西方的三乐章曲式，乐队的协奏高度膨胀，超大声，主角乐器就成白搭了。

琴曲《离骚》了不起的地方，在于它以动听的旋律，描出活灵活现的音乐形象，让读不懂原诗的芸芸大众，也能从跌宕起伏的乐声中领受艺术之美。也许你会问，琴曲《离骚》有没有“忠于原著”？我想那已经不是个课题了，因为它是个独立的艺术作品。

成熟的曲式结构

《离骚》以十八个标题乐段绵密地组成，是个很成熟的曲式结构，试问，这算不算中国古代的“交响乐”呢？

琴曲《离骚》分段如下：一、叙；二、灵均叙初（灵均是屈原的小名）；三、指天为正；四、成言后悔；五、长叹掩涕（这几段是对不平遭遇发出的感慨）；

六、灵修浩荡（灵修指君王，王恩浩荡）；七、回车延伫（停下车来缓缓地往回看）；八、女媭詈予（姐姐教训我，叫我务实点）；九、就舜陈词（向古代圣哲上诉）；

十、埃风上征（继续走上崎岖路）；十一、宓妃结言（美人的话是我的安慰）；十二、犹豫狐疑（质疑前面的路该怎么走）；十三、灵氛就占（神灵，给我赐示吧）；十四、巫咸决疑（我仍执著地求索）；

十五、璚珮众薆；十六、兰芷不芳（就像美玉和香花，好人、善心是会遭埋没的）；十七、远远游自疏（再见吧，那班进谗的混球）；十八、临睨故乡（故土，凝聚了我永恒的目光）。

有星光，有“锣鼓点”

《离骚》的定弦是紧二五弦，七根空弦弹出的音阶是2456和高八度的123，前人称之为“凄凉调”。其实《离骚》并不是一首哭哭啼啼的“凄凉”曲子。

引子过后，第二段“灵均叙初”里头出现的主题旋律，固然深沉，但经过了情绪上的渲染，来到了第七段“回车延伫”，主人公屈原的心情便渐渐平复了。乐曲经过了抚慰、踌躇、犹豫、鬰结种种心情，来到了第十六段“兰芷不芳”，高亢的控诉，是感情上的一次大爆发！

直接“入慢”的两段收尾，毫无拖泥带水：贯穿全曲、以羽音la(6)为主音的自然小调，迂回转入以商音re(2) 为主音作结，与开篇的“叙”调号吻合，循环不息、馀音绕梁。

此外，第一段“叙”，第十段“埃风上征”，以及第十五段“璚珮众薆”，是三段极度优美的泛音，穿插全曲中，犹如黑夜中出现的璀璨星光，象征诗人胸中的希望，鼓舞着他继续逆风而行。第十二段“犹豫狐疑”，简直就是做大戏了，假如用京胡来拉，会很有气氛。乐段最后还出现了两声结实的“锣鼓点”！

如果说，长诗《离骚》是人间与神界的对话，那么琴曲《离骚》便是一部世俗化的神曲。长诗《离骚》寄托屈原漫漫长路、上下求索的心境，这时的他并没有投江的打算。乐曲《离骚》更要告诉大家：排挤与挫折，是促使我们寻找鲜花、凤凰、爱神的动力！

                            作者：莊永康  (新加坡自由撰稿人)  

 《神奇秘谱》所刊《离骚》曲谱，显示其中三段的标题
[Lisao –from Shenqi Mipu; Lisao (whole)]