[专栏：琴难舍 (Logo)

眉语：“愚五十六始学琴，入门之后，操缦朝夕，神游其中，而欲罢不能矣！”

文：莊永康

              活力四射的《梅花》

    以上的眉语，并非出自唐人宋士，而是自称“愚”的本文作者。这是给琴界前辈所写信件中的文字。句

子中的“琴”，即是据传有三千年历史的古乐器，俗称“古琴”。

    修长的琴身，由象征“天圆”与“地方”的上下两块木板合成，七根琴弦，构造与弹奏技巧都似乎比其

他许多乐器简单得多。那么，琴的魅力从何而来，现代生活中它能扮演一个怎样角色呢？《源》杂志惠允本

人设《琴难舍》（谐“情难舍”）一栏，希望能以性情文字，述说冷冷七弦。

    在中华文化传统中，琴、棋、书、画是上流社会士大夫修心养性的四门艺术，而琴是四艺之首。古代

最早的琴书之一《白虎通》便说：“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。”因此一直以来，琴

被认为是儒者身份的认同，是移风易俗、平心正体的教化工具。但在清朝中叶的文人自传《浮生六记》中

，《梅花三弄》却只是作者沈复（字三白）游山玩水的一段欢乐插曲！

佳节月下听琴乐

    沈复的职业，是在官府中当“幕僚”。这份工作并不稳定，时断时续，拮据潦倒的四口小家庭，

全靠妻子芸娘筋疲力尽的打点张罗。因此，《浮生六记》就是作者在晚年怀念逝去的妻子所写的忏悔

录。但坎坷记愁之外，沈复则以率真自然、乃至于大胆的笔触，闺房记乐，闲情记趣，歌唱生命中的

美好。文字中的真、善、美，也让作者成了一个“不经意的文学家”。

    卷四《浪游记快》中有段文字，描述中秋过后的两天，沈复在苏州的游踪。据后人考证，这一

年是嘉庆五年（公元1800年），沈复三十八岁。他刚在苏州家门之侧，与人合伙开设了一家书画铺，

偶得空闲，受吴云客、毛忆香、王星澜三友邀约同游，便欣然前往。

    一行人游过了西山小静室，玩击鼓催花，行酒令。沈复见当晚月色甚佳，提议到旷地赏月，住

持竹逸和尚招待他们到放鹤亭去。云客说，星澜抱得琴来，该当一展身手。星澜于是奏起《梅花三弄》，

飘飘欲仙，忆香袖中抽出铁笛，呜呜吹和。

    沈复继续写道，八月十八，他到石湖行春桥下，参与了芸芸大众的赏月大会。苏州，游船排挤，

彻夜笙歌，而人们“名虽看月，实则挟妓哄饮而已。”作者自己也投入到嘉年华会的热情当中……

滨海中心古韵悠扬

举出这段清人笔记的描写，并不是说，弹琴必须配合风花雪月、野鹤闲云的浪行，才够情趣。但很显

然的，若把古琴说得神圣不可侵犯，恐怕亦无法阐明琴曲如何触动人心，传诸久远。正如本身也爱弹

琴的孔子所说，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。世上一种乐器必定有人以其为乐，才会世代

流传下来。此外也要讲求它的一些社会功能：琴曲悠扬，与良宵佳节、四时美景往往也脱离不了关系！

    滨海艺术中心今年举办的“艺满中秋”系列节目，9月29日（农曆八月十四）的周末晚上，北京

李祥霆古琴音乐会，《梅花三弄》的乐韵再度盘旋。当晚，李教授吹箫，配合女弟子赵坚娣操琴演出

《梅花》，透出幽雅的芳香。

    演出前一晚，新马两位本地琴人到滨海中心参加李教授的古琴讲习班，其中一位奏了《梅花》。

李教授一语概括，说《梅花三弄》充满了光彩与活力，形象饱满，“不要把梅花奏成杏花”。

吴梅典雅，张梅有个性

    那么，《梅花》是怎样传下来呢？明初（1425年）《神奇秘谱》记述，这原本是东晋传奇人物

桓伊所作的一首笛曲，桓伊是一名将领，曾在淝水之战立过战功；而他也通晓音律，有“笛圣”之称。

另一说，则认为此曲是唐人颜师古的原创。

    综上所述，无论是晋朝或唐朝，《梅花》一曲肯定有超过千年历史。不难想象，乐曲到了今天，

出现了表达方式有所差异的不同版本。许健、王迪所编，北京人民音乐出版社1962年印载的《古琴曲

集》，收集了溥学斋、吴景略和张子谦三位琴家的演奏谱。

    从琴谱和唱片录音的比较，溥先生的版本与吴先生的版本是相当接近的。因此现存《梅花》版本

主要有两个：一、虞山派吴景略《琴谱谐声》（清1820年刻本）版本；二、广陵派张子谦《蕉庵琴谱》

（晚清1868年刊本）版本。吴梅花较平和典雅，张梅花则极富个性表现，主题旋律的音域也拔高一些。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

    从CD中听《梅花三弄》，中国唱片民乐珍藏系列古琴卷，俗称“老八张”，有张子谦、溥雪斋的

历史性录音。龙音制作有限公司的《吴景略古琴艺术》双CD中，亦收《梅花》。香港雨果唱片《广陵

琴韵（一）》张子谦专辑，兼收琴和琴箫（戴树红箫）两种演奏。台北“中国龙”的中国音乐家大系

（器乐篇），出有吴景略传人吴文光古琴专辑《阳春》，其中《梅花》为琴箫合奏，箫演奏者是张维

良，可谓绝配。

    《梅花三弄》一般演奏时长约八分钟，共分十段，所谓“三弄”，是指其中三段以泛音在三个不

同部位奏出的主题。《梅花》的泛音部分固然晶莹剔透，但各段“变奏”其实也非常紧凑，乐句并带

有“挑逗”的味道。我想，要奏得乐而不淫，需要仔细拿捏，味要浓但气要和，才能从动听的曲调中

升华出高尚的气质。

[建议语录：

正如本身也爱弹琴的孔子所说，……好之者不如乐之者。世上一种乐器必定有人以其为乐，才会世

代流传下来。

[图片：

一、香港雨果唱片《广陵琴韵（一）》张子谦专辑封套

二、台北“中国龙”音乐家系列，吴文光古琴专辑《阳春》封套

三、新加坡滨海艺术中心“艺满中秋”李祥霆古琴音乐会节目特刊

四、http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e5341fe0100lpsn.html                             

沈复的梅花图    [*或任何古代的梅花图]