古琴的构造很简单，但采用的材料则甚为讲究。多以桐木作面，梓木作底板，形成一个音箱，琴面有七根弦，从粗至细，从外向内排列，基本上以五声音阶定弦，因而有七弦琴之称，古代有称之为“绿绮” ，或是“丝桐” 。目前很多选用宋琴、明琴，甚至远至唐代，选用清琴较少，好像朝代越远，价值越高？实在如此。很多演奏家都为自己心爱的琴改上一个典雅的名字，如“幽兰”、“蓬舂”及本期介绍的“梅梢月”等，令人感到那是一种不是下里巴人的享受，而是一种文人雅士专享的音乐。

记忆中，四十年代后期，我参加过一场古琴演奏会，地点不是音乐厅，当时也没有音乐厅，是在一位富贵人家的大厅中，厅中全是酸枝桌椅，古色古香，厅中一张稍长的枱，放着一台古琴，琴边一炉清香袅袅的香烟，加上一杯工夫茶，鸦雀无声地静待演奏。操琴者功力很高。音色苍劲，时缓时急，弦繁管急地把一首“流水”奏得令人陶醉。对我这个黄毛小子来说，的确是机会难逢、终身难忘的一场古老形式的古琴雅集。这种欣赏形式在目前，不是没有，恐怕少之又少了。

古琴的流派颇多，各师各法，扬名立万，全以个人的风格、专长、表现力为主，江苏的江派、浙江的浙派、四川的蜀派、福建的闽派、中洲派、广陵派及虞山派等，琴曲以人传人为主，由于每位演奏家都有自己的风格，有时同一首曲也有不同的演奏，不同的表现，差度颇大。

欣赏古琴音乐首先要戒浮燥、平心静气、细心聆听。慢慢地咀嚼，才能领会出演奏家的功力和表现。因为古琴乐曲大部份都是写景写情，凭自己的想像才能领略出曲中的意境和感情，才能领略出录音师的高超技术。雨果制作出版的古琴CD“梅梢月”便是一张很出色的古琴音乐。其中包括的乐曲除了“梅梢月”之外，还有白石道人的“暗香” ，姜伯牙的“流水”、“梅花三弄”、“龙翔操”等八首古琴乐曲，演奏者是天津音乐学院教授李凤云，是一位出色的广陵派的高手，音色苍劲、沉实，采用的是宋代的名琴“梅梢月”，用“梅梢月”演奏《梅梢月》正是相得益彰。助奏的王建欣的洞箫吹得气量均衡，音色圆润，也是这方面的高手。雨果对古琴的录音颇有办法，听来很有现场感。

                                ——刊于《Hi Fi Review  2008年11月号》