《初次尝到的寂寞》让我们认识了黄红英，此前还是名不经传的歌手，面对雨后春笋般脱颖而出的乐坛新人，却能在极短的时间内红遍大江南北，只唯录制了一张邓丽君曾经唱过的歌曲专辑，竟能热卖到令日，随后，还出了XRCD版和限量的LP签名版。其实道理很简单，邓丽君的歌至今还为人们所广为吟唱，因为它是美酒，芬芳依然飘香。今天我们见到的黄红英，并非只顾唱别人(邓丽君)的歌，她的成功，更多依赖于深厚的艺术造旨，还有发行公司精心的打造，考究的录音制作，使其第一张唱片推出后，不仅打动了港澳台及大陆的邓丽君歌迷，还得到更多乐迷的喜爱和肯定。相继两年多的时间后，再度由雨果唱片公司监制的又一张新专辑《九月的故事》问世了。
　　在《初次》的专辑里，音乐编辑、演绎风格倾注了许多“雅”的元素，亦为这张专辑出版发行打下了良好基础。但时至今日的《九月的故事》，“雅”的成分比重似乎又加大了筹码。这回，当听到巴哈风格的音乐伴奏时，或许能享受到更多的古典美；而“奈何”开场的一段笛子，谄媚而缠绵的旋律，极富穿透力，“南海姑娘”的古琴音色厚重，营造了深不可测的场面， 这种明显的民乐风调，给我们带来了一种更为亲近的感觉。但在“白沙滩”一曲中，那把倍大提琴堂而皇之地跳到了黄红英面前，一段拉奏后，其余的儿把乐器轮番上前舞文弄墨，五色缤纷的音调、使黄红英温义尔雅的歌声时常淹没在熙熙攘攘的伴奏之中，这种喧哗的嘈杂，在一定程度上冲淡了原先值得保留的东西，或分享了主体的份量，此刻，倒有几分四重奏的味道。这种过于讲究细枝末节，越来越琐碎的分割，一方面在不断地发现，另一方面又在不断地遮盖，隐晦处变成透明，透明处又被掺和，是否有点屠龙之技、文过饰非了。其实，我们已经意识到，这张专辑的配器力求推陈出新，尝试了许多风格，伴奏的赏鉴成分丰富了，企图让听者领略得更多、感受到更多。可我以为，并非就能讨好。但无可置疑，上海交响乐团的弦乐手精湛的技艺，刘星的中阮、刘一的笛子、徐碧的古琴都为这张新专辑增添了光泽。“漫步人生路”和“原乡情浓”的录音由日本著名音响专家木内和夫先生现场校声，他随身带来的法宝(工具)，为这两首歌曲的录音注入了新亮点：伴奏乐器在音场中的位置更为清晰，人声更细润，条分缕析的层次感和丰满的音色。
　　近年来，出现了不少年轻歌手继续演绎邓丽君的歌曲，可谓人靓歌甜。在她们当中，有的强调原汁原味，有的更在乎从艺术再创造的角度，但万变不离其宗，在这张《九月》里，黄红英依然保持其文雅、含蓄的演唱风格，她不是那种善于滥情的歌手，而是更着重内心的情感抒发，对嗓音的控制力达到很高的境界，尤为高音段落时所表现出的从容自如、舒缓、高亢与共鸣感散发出一股纯洁清澈的味道。我想，今后人们继续关注黄红英的歌，或许还会保留珠玉在前的问号，但物换星移、这回的对象已经不是别人了，而是她自己，是令我们难忘的第一张专辑一一《初次尝到的寂寞》!

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《 刊于CD Review》