雨果CD欣赏会虽然已经举办过几次了，不过我有幸到场欣赏，这还是第一次。CD音乐欣赏会我以前听过两次，不过都是小型的，而且听的都是西方古典音乐，华乐的CD欣赏会则还一直没有机会听过。这次雨果事隔几年后再次出击，搬出新添置的看家器材，选定在新加坡大会堂举行CD欣赏会，作为一个爱乐之人，又怎能错过这个机会呢？
　　欣赏会由雨果制作人易有伍主持，共有两场，我选了8月31日晚上八点的一场，因为这一场有更多我喜欢的曲目。对有些发烧友而言，到大会堂去听CD，也许是听器材多过听音乐；而对于有些乐迷来讲，则可能是听音乐多过听器材。不过对我这个既对音乐着迷，又想在器材上发发烧目前却又没条件烧起来的人来说，则是音乐和器材都想听。在我看来，雨果做的传统华乐录音不仅对音乐挖掘得比较深，而且录音也是极有水准的。前两年，我买了雨果全套的古琴录音，百听不厌，爱不释手。除了古琴，雨果的其它唱片我也收有不少。可惜家里的音响不好，听不出录音的丰富和深厚来，现在正好可以看看我平时听漏了什么。
　　听完欣赏会后，我的感受是，我想听的都听到了。器材自不必说，有些曲目我在家里听时，从来没听出过它们丰富的音色和清晰的层次感，而且声音是那样的栩栩如生，如在眼前；音乐方面，也让人有意外的惊喜。因为欣赏会除呈现了丰富的曲目外，还播放了一些尚未发片的新录音，且有现场表演，让人大饱耳福。
　　欣赏会的形式给人一种亲切感。欣赏每一首音乐前，易有伍都会就音乐本身或当时的录音情况作一个简短的解说，在情绪上进行带动或调节；曲目的安排则是刚柔相济，异彩纷呈：有热烈欢畅的打击乐如《潮音》，也有细腻抒情的轻歌浅唱如《望春风》、《船歌》等；有激昂的如《青藏高原》，也有哀怨的如《你侬我侬》；有传统的名曲，也有新创的新音乐（New Age）。风格方面，除选取了中国多个民族的民歌或独特的器乐演奏外，还有张杏月同俄罗斯高尔基三角琴六重奏合作的演唱，可以说对不同听众的口味都有所照顾－－这些曲目在我看来，也基本上呈现了雨果的录音范围和关注重点。不过繁杂的曲目也会带来负面的影响：一是让听众欣赏时不能延续其情感并沉湎在音乐中，因为有时前一首乐曲和后一首乐曲，不管是风格还是情感都是很不同的；二是模糊了欣赏会的主题，容易给人留下大杂烩的印象。我想，是否可以以一个小主题一个小主题的方式，进行板块式的欣赏呢？如民族器乐一个部分、打击乐一个部分、新音乐一个部分，演唱一个部分？
　　刘星和沈飞现场的中阮合奏，以及张杏月、黄红英现场的演唱，给欣赏会掀起了几波高潮。这是我第一次听刘星的作品。刘星和沈飞合奏之前播放的《漂流的小舟》，虽然用了电子合成技术，但由于处理得有人气，再加上古琴的衬托，整体感受还是很贴心的。不过现场演奏的《异想天开》却没有让我激动起来。毋庸赘言，两人的技巧是娴熟的，并且也确实如作者刘星所言演出效果极好，然而我听时，思维老是往一首著名的西班牙吉它曲上跳，因为《异想天开》的旋律和音阶的推进方式在某些地方和这一首吉它曲实在太相似，我控制不了这种思维和感受的滑动。
　　张杏月和黄红英各具特色的嗓音让人一听难忘。张杏月的甜润，黄红英的清旷，唱出了各自的韵味。特别是黄红英演唱的《青藏高原》，抛开了学究气的修饰，唱得高亢而又清冽，同时又带有民歌的一点野气，我认为比有些名家唱得还要出色。黄红英说她也能唱纯山歌，可惜现场没有献唱，要是能听她唱一首不加修饰的山歌就更好了。
　　《客途秋恨》不在第二场欣赏会的节目表中，中场休息时播放出来，无心插柳柳成荫，一下竟吸引了很多人。我不会广东话，听不明白唱的是什么，纵然如此，也还是被深深地打动了。简单的配曲，沧桑、悲凉的嗓音，听来催人泪下，让人肠断。这把岁月凝就的嗓音，同此前播放的《黑土歌》里冯少先的弹唱一比，后者强压出的沙哑就显得做作多了。休息完后听了易有伍的介绍，才知道播放的是一首著名的南音《客途秋恨》，原曲创于清代，由于唱词优雅，所以大受文人喜爱，被称为“南音之王”，为广东地区盲艺人必学之曲。演唱者区君祥是香港著名的民间艺人，天生弱视，于南音极有造诣，现已高龄。我会后买了一张唱片回家慢慢看着唱词听，听出了万千感慨来。曲子唱的是一个穷苦文人与一青楼女子相恋，后文人投笔从戎，其后听闻相恋的青楼女子在战乱中下落不明，于是在客途中黯然神伤，深情思念。曲子开篇就是一股萧瑟之气，“凉风有信，秋月无边……”，区君祥不加装饰的沧桑嗓音从肺腑中缕缕抽出，让人禁不住就生出满怀的愁绪来。“唉！我呢种情绪悲秋同宋玉呀，况且在客途抱恨，你话对乜谁言”唱至伤心处，家也似乎成了那孤苦的客栈，让人感慨情之所逝，难寻难追。夜深人静时，一个人静静走进《客途秋恨》里，感受的岁月的流逝，少年也会识得愁滋味。
　　一场欣赏会，哪怕就只听这一曲，也足够了。