易有伍，绝对是一个响当当的名字。
　　爱华乐人都叫他“老易”，音响发烧友都叫他“鬼才”；而摄影界的人又称他为“怪才”……
　　独闻香港，打拼在神州的易有伍，不但创办了雨果 (HUGO) CD品牌，更以高素质的录来诠释中国音乐，使得中国音乐作品在世界得以扬眉吐气。
　　虽然名为老易，但这些年在艺术圈子里打拼、闯荡的易有伍，其实很不容易！
初到香港
　　易有伍身为新加坡人，为什么会选定香港为自己的发展空间呢？这是很多新加坡人都很想知道的问题。
　　针对这个问题，老易回答说：“当时是1977年，香港成立专业的华乐团 — 香港中乐团，是专业的华乐表演团体。那时他们请吴大江作音乐总监，吴大江之前在新加坡人民协会当指挥，他去香港的时候，就请了新加坡四个最好的乐手，我有幸成为其中的一个。因为吴大江清楚我们四个人的四奏经验已经相当熟练，而且当时他需要人助阵，急需新血。”
　　接着老易又补充，他在中学的时候就很想要离开新加坡，因为他觉得自己需要一个学习阶段，想要在音乐或者艺术方面发展，必定需要一个刻苦的，长时间的学习阶段，如果选择留在新加坡，那么对自己的艺术深造并不是一件好事情。其实，在1971年易有伍随新加坡青年华乐团去瑞士参加国际青年管弦乐节时，他就很想留在瑞士，不回新加坡了，那是要离开新加坡的最初冲动。
　　但是当他1977年真正离开狮城去到香港中乐团大概一年半后，就被迫离开了。因为直率的他首先受不了乐团中那种勾心斗角。当时正是中国的文革刚刚结束，很多从大陆来的音乐家都继承了中国文革中的“斗争”风气，特别爱搞搞内部“斗争”，而新加坡人相对比较单纯，根本不适合这种环境。
　　更糟糕的是，老易根本不能接受香港人的一些习惯，比如打麻将、喝茶聊天等等，所以吴大江很快就不喜欢他了，既然“失宠”，他干脆就走了。
　　但是天无绝人之路，离开中乐团后，刚好赶上香港成立音统处，是以教学和普及音乐为主的政府机构。刚开始招聘，老易立刻去应征，很顺利地被聘请为助理音乐主任，专门教器乐和指挥青年乐团。
　　他在音统处的华乐部门做了大概四年半多，但情况依然不乐观。因为在音统处有很多个部门，包括华乐、弦乐、管乐、音乐推广组等等，他在再次被华乐部门的头头压制、排挤得很惨，他们同样是上海人，同样是搞内部帮派斗争。
　　然而，音统处最大的头目是英国人，洋人路见不平，拔刀相助。他问老易，要不要从本来的组调到音乐推广组。而事实上，这两个部门是完全不同的专业，但是信心十足的老易觉得也好啊，反正这里很难继续下去。
　　虽然当时是抱着试试的态度，但是老易绝对没有想到，这次的改变居然是在为他以后创业的铺路。
　　老易过去不久，老板就送他去香港大学读艺术行政管理课程。这个课程不是对外的，是香港政府专门为那些香港艺术界的经理而设的，政府部门推荐才可以去读，如果考不及格的话，还要赔钱给学校。
　　幸运的是读这个课程还不到一年，老易就被升为音乐主任，很快就开始了他的艺术的管理生涯，包括带团去外国表演、搞活动、搞音乐营、海外交流等等。
　　这几年的工作，以及在港大的两年学习，为他在艺术管理方面积累了很多经验，打下了扎实的基础。同时也对老易的组织能力有很大的帮助，他开始在工作的过程中考虑如何布局、如何作促销、如果出标题，如何筹款等等。而这几年的工作对他是开始艺术管理的一个重要环节，最重要的是他开始认识了很多香港重要的演艺界管理的精英。
　　当老易在作推广部经理的时候，他并没有放弃指挥的工作，还是继续自己的指挥工作，包括指挥乐队，带团出国表演，比如新加坡、澳洲，台湾等，依然保持自己在音乐界的活跃性。
　　老易指挥时，习惯把自己的彩排录下来，回家自己再仔细听，看看自己指挥的时候处理得好不好。所以就录了很多这样的卡带，结果许多朋友都觉得相当好，可以拿去出版。
　　这就是老易制作出版音乐作品最早的萌芽原因，虽然他自己觉得那些录制品并不专业，但在朋友的鼓励下，还是在新加坡出版了。令人惊奇的是，首次出版的三盘卡带反应相当好，这次的成功为他以后的雨果奠定了一个信心的基础。
　　三盘卡带在新加坡出版后，很快就传到香港，香港的许多公司就有兴趣请他帮录音。于是，老易利用假期和休息时间陆续做五、六个录音，也都出版了，市场反应都相当好。
　　所以，接下来他乘势自己又录制了三盘古琴，结果很多商家都认为这三盘古琴没有“市场”，写了很多信给那些录音的大公司，但是也都被拒绝了。走投无路的情况下，倔强的老易想到成立自己的公司。
　　雨果本来是老易的英文名字，雨果就是HUGO，但是很多外国朋友常常把他的名字叫错，叫成HUGO，老易就将错就错，把公司命名为HUGO。1986年，雨果公司的三盘古琴推出市场后，销得相当好，另其它公司大跌眼镜。
　　虽然1986年老易的薪水已达四万多港币，但1989年雨果公司已经十分穏定了，老易决心把以后的生命贡献给雨果，就毅然辞掉工作。
　　老易从雨果“开张”，直到现在，他一直坚持自己的经营原则 — 艺术企业化。
　　他强调：“如果艺术没有企业化，那么它的生命力就没有这样强，也不是一个长远的作法。搞艺术不像搞一场音乐会，成功了，享受了掌声和鲜花后就结束了。”
　　他表示，把雨果搞成企业化有几个目的：“首先是通过雨果来推广中国音乐，我以前也指挥过很多场音乐会，在很多掌声和鲜花的熏陶下长大，但我完全能体会到一场音乐会背后的酸甜苦辣，以及成功的喜悦和失败的痛苦，我也搞过很多大型的节目、青年音乐营，我也带团出国，进行许多大型的表演交流。但是我觉得推广音乐最有功劳的，就像我们小的时候在新加坡，我们听丽的呼声，那时候这家电台经常播华乐，那时候的音乐熏陶对我们的影响太大了，我就觉得为什么我不用同样的办法去传播好的华乐，来影响下一代呢？因为小时候，我们在那样的环境，整天都能声到那么多好的音乐，甚至中国人在那个时候还听不到，因为有很多音乐在文革的时候是被禁的。所以，新加坡人很幸福，尤其是我们“这一帮人”，我们听到很多他们中国人自己都听不到的音乐，所以我一直坚持如果要推广传播音乐，最好的方法，最大的功劳就是出唱片，一张唱片好过你去演出、指挥几十场音乐会，可以让想听的人都能够听到，这其实也是我搞雨果的最大目的。
　　“其次，如果你不实行企业化，你的生命会很短，我把雨果“产品”的生命周期定为至少五十年，就是说在五十年后还看得到我的产品CD，还有很多人欣赏我们制作的音乐。“
　　“另外，作为一个企业来讲，为什么不论赔钱还是赚钱都要出唱片呢？这就涉及到货架占有率的问题。如果你的公司半年没有出新的碟子，那么你在货架上所占有的位置就会慢慢被排挤掉，所以你一定要在每个月不断出新的唱片，不管是热门还是冷门，你要一直提醒你的经销商进货，媒体宣传推广，这就变成一种经营的风气和氛围，这种氛围是需要一种长期的企业策略来经营，来维持。”
　　老易认为，一种艺术经过特定的阶段发展和壮大后，就会不断成熟，不断得到观众以外的支持。如果某种艺术正处于试验的阶段，那么它就需要大量的支持和扶持，多半也需要政府的帮助，才能不断让观众接受，这需要一个过程。
　　目前无论是新加坡或者是其它地方的华乐团体，经过四、五十年的磨练后，应该进入一种比较成熟的阶段，所以看这样的团体表演，就好象新加坡报纸上的那种幽默的描述“低度风险”而不是“风险很高”，这些形容词真是贴切有趣。
　　甚至谭盾的音乐也有很多人讨厌，但是也有很多人有绕梁三日的感觉，所以不同的人有不同的认识，这些音乐同成熟的华乐有所不同。
　　然而新加坡的华乐就出现老化的现象，新加坡人喜欢的华乐是比较传统的，到现在还有很多人停留在缅怀过去的阶段。
　　另外，和整个大环境的以及艺术氛围也有很大的关系，比如欣赏购买雨果古琴唱片的人，很多都是跟华乐毫不相关的人，有搞美术的、医生、律师以及很多洋人，他们之中几乎没有搞华乐的人，但是他们却懂得欣赏古琴，欣赏华乐。
　　这说明参与华乐的对象，并不一定是搞华乐，相反，我所接触的新加坡的这些搞华乐的人，恕我直言，他们所听的东西真的是比较狭隘一些，连古琴也没有听，民歌也没有听。
　　所以，搞艺术的人，无论搞摄影还是搞音乐，一定要涉猎广阔，要先博而后精，如果不开阔艺术工作者的眼界，那么在艺术的领域里很难提升。
　　比如你主办音乐会，或者新加坡现在华乐团表演的节目表，自从叶聪来了以后，至少他敢尝试新的东西，不管是现代的，古代的、民族的或者抽象的艺术形式，他不会用一种很古老的语言来做。
　　另外你主办音乐会，要看你的范围是否够广，有没有很大的包容性。比如新加坡艺术节乜有搞一很前卫的表演，但在前卫的节目后面，有没有挖掘出好的传统的呢？是不是要把传统的推给宗乡艺术团体呢，是不是一定要把彼此的“角色”分得那样清楚呢？这些都是新加坡的艺术团以及新加坡人应该探讨的问题。
　　大家都把彼此的“责任范围”划分得太清楚了，以致于自己只是停留在自己的“一亩三分地”，而对其它的艺术领域不闻不问，这样导致新加坡的华乐和传统音乐的发展相当缓慢。
　　但是在香港和大陆就不会有这样的现象，比如在中国个香港的古琴表演，几乎是场场爆满。我觉得一个地区的艺术氛围相当重要，如果我们搞华乐的本身忽视这个问题，那么就会出现危机感，不要一味埋怨观众不支持你，观众也是有感觉的，如果你演奏传统的不“到位”，创新的又不伦不类，那么你变成半天吊，不专业，所以怪不得观众。
　　所以，如果真的要搞华乐，一定要地道，到位，一定要给观众很多的选择，要让观众得到更广的，更多的美感和满足感。
老易的感悟
　　问及老易本身的成功时，他说：“我有坚定的思想，我也得坚持我的感觉，比如我拍荷花，我很坚持我的感觉，如果没有感觉的话，我可以去十次都不拍，第十一次有了感觉才拍，我对我的感觉很自信。雨果成功最主要的方面是在录音制作的高品质；其次是雨果的定位，从开始到现在，我都没有把雨果定位在华乐队的演奏。其实很多人都会把华乐定位在华乐队演奏的东西，但是我从来都是把华乐定位成中国音乐的范围，它应该包含古老的乐曲，古老的乐器，现代乐队发展出来的现代作品，以及交响乐，应该是很广泛的。而真正感动和吸引我们的华乐，不是华乐多的对位、和声，而是音乐本身的内涵和意境，是真诚的音乐在吸引我们。”
　　对于同时涉猎摄影和音乐制作两个不同的艺术领域的易有伍，他认为这两个艺术形式有一点不一样，音乐比较容易打动人心，摄影最难的地方就在于它的感觉，所以很多摄影家到最后都很难突破，就停留在固定的感觉方面。摄影的创作状态和搞音乐的状态很不一样，摄影的状态是，如果你去拍一张照片，无论你有拍或者没拍，但是你去的那个心情还是很快乐的，尤其按下快门的那一剎那，那种快乐是没有办法代替的。
　　但是，音乐需要一个很长的时间来酝酿，来创作，相当艰难，但是两个的共同点，一定要有感觉。
　　而经过这么多风风雨雨的老易，有没有什么让他觉得遗憾呢？当然有了，让老易最遗憾的就是以前有经济问题，没能读大学，现在有钱了，又没时间读大学。
　　此外，有时会些老朋友过世了，让他开始不断地问自己，这么累，这么辛苦，到底是为什么？但是又不能停下来，没有音乐的生活，会很寂寞，但是目前他已经有一边的眼睛不好了，也开始考虑退休的问题。
　　不过，老易坚持还会作多十年，十年后，他隐退，可以自由自在地拍照，不过他会让退休日子在中国度过……