传统中找寻新意的喜乐民声——曹玉荣胡琴专辑《弦意岭南》

文/钟健鸣
  在雨果唱片新推出的《弦意岭南》中，王将为著名印二胡演奏家曹玉荣，加上国家一级指挥张列与广东民族乐团一起上阵，论阵容之强劲整齐，关注于广东音乐的发烧友们这回又有耳福了。在制作的思路上，这《弦意岭南》也是跟隨着之前的《岭南半新旧》而来，要在传统上玩出新意。曹玉荣，广东歌舞剧院民族乐团首席，曾获得过1982年中国文化部主办的“全国民族器乐独奏比赛”一等奖和“全国第九届群星奖”金奖，被乐评家誉为“功底深厚，技术毫无瑕疵，并且对乐曲要求非常严谨气”，“人琴合一，心手相应，有着刚柔徐疾的风采和轻重强弱的神韵真”。这次她运用岭南三大乐种的拉弦乐器，引领广东民族乐团，势必可为岭南音乐画卷增添精彩的一笔。
    首曲点题作品《弦意岭南》是被寄予厚望的，这首委约写成的二胡协奏曲，曲调具有深厚的广东音乐特征，旋律素相主要借鉴了《平湖秋月》，《落水天》两首家喻户晓的广东音乐，可谓是从民间经典脱胎而出。音乐中徐徐表达出娴雅逸致的情调，也正是切合那细腻灵秀的岭南印象。演奏者曹玉荣充分地展现了独奏乐器二胡的柔美与洒脱，令人一听难忘。《月下独酌》是以诗仙李白诗句为名，此时曹玉荣所使用的是中胡，全曲便是依靠中胡那苍劲而不失和谐的声音特质，来表现诗仙那“邀约”，“对影”的奇思妙想。乐队印加入可能会改变了“独酌”的味道，但毫无疑问也使得作品显得更加大气了。素材取自于传统五架头音乐《连环扣》的《乐队扣连环》，便更明显是要通过多声部的乐队语言来重新读解和审视民间的音乐。录音之中除了曹玉荣的高胡，也有潘伟文的扬琴，伍国忠的笛子等，五架头与乐队之间形成了淡出、淡入的关系，这也可见录音的高超，各种乐器的分离度，定位都是清晰可见的。《一湾春绿》是以潮州古曲为素材，以潮州音乐代表乐器二弦和提胡主奏，又加入了流行音乐元素，以全新的管弦方式进行融合。其音乐声响可谓恢宏劲度，并且力量深厚，元素丰富。如果开始的《弦意岭南》还让人想推荐乐迷们使用柔美的胆机去重放广东音乐的清丽婉转，小家碧玉，而听下来却不住地感受到这一辑音乐着意的是要提升民间音乐的气度，想要追求的，是高贵典雅的质感！《彩云追月》被安排以六件乐器重奏演绎，简直犹如强化了的版本，意境上其实也挺像是那西洋印象派的作品，朦胧中带有美妙的灵动。这张雨果的出品，做到了地域特征鲜明的同时亦具有时代的美感。

---------刊于《新音响》2015年8月份