明年将届七十古来稀之年的中国敲击乐大师李民雄，如从1950年加入文工团及越剧团算起，他的音乐活动生涯己超过半个世纪之久，其鼓声不仅震遍了大江南北，更打遍了日本、澳洲、新西兰、美国、加拿大、新加坡、香港、台湾等地的舞台。除演奏外，李民雄在民族音乐理论研究、敲击乐的教育、创作方面，同样作出了重大贡献，他所编的中国民族乐器、打击乐专业课程与教材，更广为国内外不少音乐学院采用。
　　然而，李民雄纵有雄心壮志，但毕竟岁月不留人，在身体健康状况欠佳的情况下，不得不从舞台上退下来，幸好在他宣布不再重返舞台之前，他和香港雨果唱片录制了一张敲击乐专辑CD《龙腾虎跃》，为敲击乐爱好者留下了一辑令人无限怀念的精彩录音。
机缘巧合下的作品
　　其实李民雄早于1999年便与「香港雨果」合作灌录《夜深沉》一曲，今次双方能再度合作，留下李民雄告别舞台的珍贵录音，可说是机缘巧合下的作品。
　　机缘巧合的故事发生于1999年，当年「香港雨果」的当家，著名录音师易有伍路经上海虹桥国际机场，颇为意外地遇上了来自高雄与「香港雨果」合作多时的高雄市国乐团团长頼钖中，双方谈到录音科技的不断发展，将音乐重现带上新的境界，十年前「雨果」和李民雄灌录《夜深沉》，当日才发觉「高雄市国」亦将在「创团十周年系列活动」中邀请李民雄合作，演奏曲目中，亦有《夜深沉》一曲；为此，双方便合作，将李民雄的敲击艺术，以现今最新的录音科技保留下来，制作一辑高水平的敲击乐录音。
　　其后经过多方联系，李民雄更欣然同意，认为这是一种难得的缘份，就这样，在踏入千禧年一月，于高雄市立中正文化中心至德堂举行的「李民雄与高雄市立国乐团民族打击乐之夜」音乐会的现场实况，便在易有伍的监制下，制成这张《龙腾虎跃》CD，成为李民雄告别音乐舞台的珍贵纪念录音。
师徒两人携手领奏
　　《龙腾虎跃》专辑共录了敲击乐曲11首，除了辑录2000年1月的现场音乐会录音外，还添加了三首乐曲，是1999年3月底在同一场馆，同样与「高雄市国」合作，但由关乃忠指挥录音；至于2000年音乐会的八首乐曲，则由李民雄和他的高足杨茹文担任领奏，带领乐团演出。
　　杨茹文生于浙江，浙江艺校打击乐专业出身，22岁入上海音乐学院深造，随李民雄、薛宝伦主修中国打击乐，1994年毕业后留校担任打击乐讲师，近十年间，于海内外演出均赢得好评；杨茹文现年35岁，正是演奏家的黄金年华，李民雄这辑录音的成功，杨茹文自有功劳。
《夜深沉》十年两录音
　　就这张专辑所选曲目的性质，可以看出李民雄半个世纪以来在敲击乐方面，致力整理发展中国的敲击乐艺术的清晰方向：十一首乐曲中，有六首是中国戏曲曲牌，民间音乐的整理，改编音乐，四首则是他作曲的作品，但同样是富有中国民间传统音乐色彩的音乐。可以说，这张专辑的曲目，在一定程度上反映了李民雄音乐生涯中，在民间音乐上所做的大量整理改编工作的成果，和他对中国敲击乐艺术深他发展的成就。
　　1999年李民雄为「香港雨果」灌录的《夜深沉》便是他根据传统京剧曲牌，京胡曲《夜深沉》作为基础再进行加工改编的乐曲，原曲于70年代写成，后再经多次改编。1989年录音用的是1988年的修改版本，今次重录，用的仍然是1988年的版本，好将这两个前后相隔约10年的录音相比较。当年采用的是小乐队，今次改用了大乐队，除音乐色彩大为丰富外，整体的气势更是大大增加，但最大的分别是李民雄的大鼓演奏多了点内敛的凝聚力，尤其是曲中精华所在的一段大鼓独奏，及鼓与京鼓的竞奏，劲度为深厚悠长，而在刚劲中发挥了无比柔韧的感情，大有荡气曲肠之妙！对喜爱大鼓深沉低音的发烧友来说，现时的新录音，除低音沉得更低，更有弹性外，整体的音响显得更有层次，更为鲜活。不过，未知是否先入为主，对1989年的录音实在己太熟悉的乐迷，多少仍会觉得旧录音的气氛和境界更加自然、更富冲击力、更富粗犷之美，这与现时讲求层次之美的录音，可说各有特色。
《将军令》大乐队气派
　　《十八六四二》、《满庭芳》和《将军令》均是根据流行于苏南地区的吹打乐，和十番锣鼓加以整理编曲的作品。《十八六四二》又各《粗王》、原是师傅传艺时的启蒙曲，乐曲以严格的数列和音色序列构成，结构严谨，共分三大部份，音乐由慢开始，逐渐趋快，中段主体部份有如是欢乐节日的愉悦情绪，铙锣、锣和大鼓成为曲中的主角。
　　在《满庭芳》中，大出锋头的则是在两个独奏段落中大展身手的大鼓和板鼓，这首作品是中国传统乐曲的四部份典型结构，以缓慢而柔和的慢板开始的前两部份后，进入曲调坚定的快板高潮段落，最为特别的第四部份的尾声，其中的一大段大鼓独奏散板很有特色，与乐曲引子坚实的鼓点相互呼应；此一民族管弦乐合奏版本，在1999年底完成，特别为高雄这次音乐会编写，是该版本的首个也是目前唯一的录音。
　　至于耳熟能详的《将军令》是周荣寿与周祖馥整理改编的版本，亦是此专辑中唯一并非李民雄作曲或编曲的乐曲。《将军令》的录音不少，此一录音充份发挥了大编制民族乐团的特色，具有大幅度的力度变化和丰富的色彩，尤富于气派和气势，乐曲前后呼应的「号筒」高奏，和在主体段落中，低沉强劲的大唢吶，都令人印象深刻；锣鼓合奏的尾段，热闹灿烂，音响效果与音乐趣味并重。
《潮音》内容较为深刻
　　至于《闹元宵》、《火车进山寨》和《大得胜》，则是源于民间音乐的作品。《闹元宵》一曲源于浙江民间吹打乐，经由李民雄改编，以六人演奏十九件打击乐器，中间插入一段管弦演奏的优美抒情乐段，与前后两段炽热的场景构成鲜明的对比效果；《火车进山寨》是李民雄以湘西土家族打溜子的头钹及二钹高难度技巧编曲的作品，将火车的奔驰声响模仿得惟妙惟肖。《大得胜》则是流行于山西北部地区的音乐，李民雄根据前卫歌舞团的演出版本加以配乐，成为本辑录音中色彩最为丰沛多姿，声势气魄最为动人的一首乐曲。
　　相对来说，专辑中由李民雄作曲的四首作品，可能更能发挥他对打击乐器长期钻研的心得。1986年在「上海之春」首演的《潮音》，借海潮之音来抒写生活上的深切感受，四段音乐，各有不同的情绪宣泄，是一首内容较为深刻的敲击乐作品。
音响迷不要走宝啊！
　　另一首吹打击形式的乐曲《车水马龙》，六个不同乐器声部的交错效果，追求的是音响上相互竞逐的趣味；另一首以鼓独奏为中心段落的《夺丰收》，则突出「夺」的紧张气氛，亦将音响上的急速变化推上一个新的境地，这两首作品与《潮音》一曲所追求的感情上抒发可说是大异共趣。
　　作为这张专辑的标题乐曲《龙腾虎跃》可以说是李民雄别出心裁，具有极佳舞台感和音响演奏效果的作品。其中加进了人声效果来营造出颇为独特的声势，稍欠不足的是乐师的吶喊之声未够气势。但无论如何，这首乐曲颇为耐听，可以细细咀嚼，切勿只是听音响，被活灵活现的出色音响迷惑了！音响迷不要走宝！音乐中的东西才是李民雄创作这部作品的心血所在啊！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《 刊于《影音极品，第一零二期，十二月号》》