雨果LPCD1630、LPCD45II技朮以及四张唱片介绍

   易有伍先生所创立的雨果公司多年来孜孜不倦地制作演录精湛的唱片，在发扬和传播中国传统文化方面起着重

要的作用，到如今早已是发烧界无人不知的顶尖唱片品牌。除了不断地发掘新的演奏家和新的音乐创作，雨果在CD制

作技术方面也是勇于创新，不断改进CD复刻的手段，使它能达到最小的失真、最大地接近原版母带的音质。本文将为

大家介绍雨果最新的两种CD制作技术LPCD1630、LPCD45II，同时还选取了四张用这两种技术制作的、演录俱佳的CD，

让大家在理解技术特点的同时，也能有机会亲自用CD去验证雨果新技术的水平。

   LPCD1630是雨果2009年推出的制作技术，它结合雨果LPCD母带制技术，将母模制作路线缩至最短，降低音频数据

在母模制作中的损耗，力求把CD压盘品质发挥至极致；与普通CD相比，两者的区别在于：普通CD的压制要求制作方用

音频数据刻录出CDR，经几次电脑的格式转换后制作玻璃盘；LPCDl630则是将经过LPCD45处理的U-Matic母带里的音

频数据，转换成DDP文件储存在伺服器的硬盘里,然后以l倍数刻制玻璃母盘。另外，众所周知，头版CD与再版CD在声音

上有所不同，压制的CD数量多，后面压制出来的CD损失的信息量就越多。而LPCDl630玻璃母模用1倍速刻录，由玻璃模

所制作出来的每个金属模只压制1000张CD。这无疑降低了信息量的损失。保证了CD的质量；不但如此，LPCDl630全程

使用雨果自行开发的LPCD电源处理技术，因此，LPCDl630在声音的保真上自然远胜普通CD。
 
《秋月清霜》

   这是一张古琴演奏唱片，演奏者谢俊仁演奏技巧精湛之余也精于作曲，在这张专辑里除了演奏清初琴曲《洞庭秋思》

和《汉宮秋》、香港著名作曲家邓乐妍博士专门为他而写的《叶·落》之外，1974年跟随关圣佑习音乐理论及创作，由1

983年始先后追随关圣佑、刘楚华及泛川派古琴家蔡德允女士习古琴。本职是医生的谢俊仁2005年退休后更进入香港中

文大学音乐系潜心进修，在2009年获民族音乐学博士学位；现为本港德x琴社副社长，香港中文大学音乐系兼任助理教授、

古琴导师及中国音乐数据馆顾问，亦为香港演学院硕士课程兼任老师。曾创作多首古琴作品，他撰写的多篇琴学研究论

文刊登于《中国音乐学》等期刊、在音色方面，整张专辑的录音和演奏风格一样，朴实而温和，有一种历经世事后返璞

归真的豁达之感，古琴的琴声高度像真，擦弦质感扎实而有情绪，残响自然而丰富；在轻描淡写的拨弹中传递着一种极

具禅意的静谧气氛。

《行云流水》

  张维良是著名的笛箫演奏家、教育家，他分别于1987年、1992年、1995年在北京音乐厅举行三次个人独奏会，

在英国伦敦皇家音乐厅先后举杯过五次独奏会，与法国许多著名音乐家和现代音乐研究中心进行数十次的合作和研究，

近年来，它还在全国各地、各音乐院校及港澳地区举办了数十场演奏会。这张专辑的所有乐曲全部都是张维良原创；

专辑还特别请来华夏民族乐团一同诠释《乡梦》。专辑里的几首曲子风格各异，各有鲜明的特色，录音把这种旋律、

节奏上的不同做了很好的区隔，让每首曲子听起来都那么特别，在几首独奏曲中，笛子的音色在保持像真度之余又做

到了很高的悦耳度；在和乐团合奏的时候，几种乐器的声音清晰分明，即便在合奏时也不会发糊发乱，笛子的高音明

亮而清澈，鼓点带着准确真实的空气感。

 LPCD45II

    LPCD45II是第一代LPCD45的改进版,它的主要特点如下：    1. LPCD45Ⅱ的母带制作过程中全线使用雨果

线材：电源线、平衡线、数码线、时钟线配合，配套统一。

    2.不停钻研60-80年代欧美经典录音和后期制作经典设备，理解黄金时期音响音质特点，用于母带制作过程，包

括监听设备、调音台、前后级等。

   3.新开发软件操作技术，以克服唱片业界过度滥用的压缩器、效果器音质生硬问题、相位漂移问题、能有效改善

声场、声音密度和厚度，并大幅度减低数码光能AD/DA衍生的压抑感和频宽局限，重现光辉黑胶时代的声音特色。

   4.改善母盘刻录设备和母带介体的应用。

    5.LPCD45II放弃母盘直刻系统、用回压蹀技术，通过上述特别技术制作出来的“压碟”音质已经好过第一代直刻。

    6.第一代LPCD45在某些不能播放CDR的CD机上无法播放，但是LPCD45Ⅱ已经不存在这个问题了，它可以在任何CD

机上播放。

   7.与近期日本新产品只追求“高清”不同，雨果认为高清不是表达音乐的唯一和第一指标，在LPCD45II上，雨果在

“高清”的特质下更兼顾了“模拟音色”的特点，使得音乐的感染力更强，听者更容易领会原录音神髓。

雨果唱片《南风》

     专辑名来自演奏家李凤云女士所用的宋代名琴：“南风”。该古琴造型端庄浑厚，通体髹栗壳色漆,龙池上方刻

琴名“南风”二字，由宋高宗题写；这把古琴音色松透古朴，为当今不可多得的宋代重器，被琴界珍若拱璧；为与此器

洽合，本辑的选曲安排也是匠心独运，特别选择了中国最古老的琴歌《南风歌》为主打曲，琴、曲结合，古趣盎然；特

邀蜚声国际乐坛的男中音歌唱家沈洋担任琴歌演唱，古乐专家王建欣博士更以陶埙相配合。

   我手上正好有唱片公司送过来的两个版本的《南风》，一个LPCD45Ⅱ版一个普通版，因此有机会仔细地对比两者的

声音。以音场和音色风格来说，两者的区别并不大；但是比起普通版，LPCD45II在声音的密度感和低频的细节方面都有

胜出，古琴的擦弦质感比起其他乐器来说非常突出，LPCD45II版的擦弦质感明显的更加有生命力和表现力，而乐器的形

体感也特别的扎实，歌手演唱时的定位更加清楚，声音更为凝聚。

《家乡有条风雨桥》

  黄红英这张全新专辑中曲曲流淌着浓浓的乡情，曲子扣人心弦。而在两首吉它伴奏的歌曲中为她做吉他伴奏酌是吉他

大师陈国平，除此之外，还有多位名家参与这张专辑的创作和制作,造就了独特的歌曲风格和编曲；在专辑题头歌《家乡

有条风雨桥》中，制作人发掘出了黄红英嗓音中甜美之外的另外一种可能性，值得仔细品味；录音效果方面，在保持较

高的乐器和人声像真度的同时。不同歌曲中的不同情感、情绪能适当地呈现出来，该甜美的时候温柔妩媚，该情绪浓烈

的时候也能让人听得心生感动，乐器和人声的分离度良好，歌手那柔和细腻的演唱也能被重播得无比平顺。

---------------------- 刊于《新音响》2012.11